Интервью с Кевином Кубота

Интервью с Игорем Гришиным Фотографии с мастер-класса

– Кевин, это Ваш первый визит в Москву?

– Да, это первый раз. Я впервые не только в Москве, но и в России!

– О, поздравляю! Добро пожаловать! Есть первые впечатления?

– От Москвы пока нет - мы только вчера вечером приехали из Петербурга, а сегодня весь день провели здесь, на «Фотофоруме». Осмотр окрестностей запланирован на выходные - Красная Площадь, Кремль… Но мы уже от Питера в восторге – потрясающей красоты город!

– Да, это верно. Уверена, что Москва впечатлит вас не меньше!

– И я так думаю, спасибо!

– Кевин, расскажите, как Вы пришли в фотографию.

– Мне было лет 15, когда я увлекся фотографией. Мой отец был неплохим фотографом – он очень любил снимать. Профессионалом он не был - снимал для себя, но у него выходили отличные снимки. Я вырос в окружении фотографий, которые считал и считаю достойным примером. Но в то время - а это было лет 20 назад - фотография была для меня не более, чем увлечение.

– Чем Вы занимались до того, как всерьез заняться фотографией и стать профессионалом?

– Я учился на дизайнера одежды, работал в сфере фэшн, даже создал несколько коллекций. И как фотограф, кстати, я начинал, снимая именно фэшн. Затем увлекся всерьез.

– А как вы стали именно свадебным фотографом?

– 18 лет назад на собственной свадьбе я наблюдал за работой фотографа – и именно тогда я понял – вот именно то, чем я хочу заниматься! Я хочу ловить эти незабываемые моменты радости, фиксировать их и дарить людям!

– Свой первый коммерческий заказ помните?

– О да! Это была свадьба лучшей подруги моей жены. Все прошло очень мило и спокойно – обошлось без эксцессов.

– Ваши работы очень искренни, их герои - органичны и естественны. В отличие от многих свадебных фотографов, тяготеющих к нарочитому позированию, Вы снимаете в стиле “catch the moment” – Вам нравится «ловить» эмоции?

– Да, я за «чистоту» эмоций. Люди помнят именно эмоции. Ведь работы продаются не потому, что они технически безупречны, а потому, что они заставляют переживать счастливые моменты снова и снова, они излучают энергию момента... Вы же храните фотографии не потому, что та или другая снята с «правильной» выдержкой, а потому, что Вам дороги эмоции, запечатленные на них. Что касается позирования – иногда я прошу героев съемки принять ту ли иную позу, но в любом случае, этого никогда не заметно на конечных снимках – все выглядит очень натурально и естественно.

– Какой инструмент продвижения себя как профессионала и своих работ Вы могли бы выделить и посоветовать использовать начинающим фотографам?

– На мой взгляд, и по моему опыту, один из мощнейших инструментов продвижения себя как фотографа на сегодняшний день - блоги. В отличие от выставок, которые проходят от раза к разу, блоги дают возможность выстраивать постоянную коммуникацию с вашими клиентами – а это крайне важно для фотографа. Чтобы выложить новую работу в блог требуется одна минута, и Ваше обновленное портфолио уже доступно всему миру! Кроме того, Вы можете общаться с профессионалами по всему миру, обмениваться опытом и т.д. Блоги сегодня ведут как новички, так и известнейшие профессионалы.

Другим важным инструментом является создание коротких историй к каждой фотографии, описание ситуации, при которой она была снята. У меня, например, есть фото, сделанное в машине – я сел на заднее сиденье и снимал молодожен на полной скорости – все вокруг получилось размытым, т.е. в расфокусе, но энергетика момента, ощущение скорости были переданы безупречно. Я разместил это фото с небольшой аннотацией в своем блоге – и, чтобы Вы думали? Правильно! Я получил новый заказ именно на такую работу – был арендован автомобиль, а я снова оказался на заднем сиденье с фотокамерой… Поэтому я советую к каждой работе прилагать небольшую историю – это очень интригует и вовлекает в просмотр работ.

– Кевин, сейчас люди практически отказались от печати фотографий, отдавая предпочтение цифровым устройствам и носителям. Что Вы, как профессионал, можете сказать о данной тенденции?

– Фотография – это искусство, а фотограф – художник. А художник обязан контролировать весь процесс создания своей работы – от идеи до получения финального результата - неважно, будет ли это картина на холсте или же фото-отпечаток. Как любой объект искусства, фотография должна быть воплощена в вещественной форме – на бумаге, например. Я могу Вам сказать точно – уважающий себя фотограф никогда не отдаст заказчику диск с цифровыми фотографиями – это вопрос репутации и уважения – как к своим клиентам, так и к себе.